Con apuesta brutalmente creativa GAM lanza Temporada 2026
-
Más de 50 obras de artes escénicas se presentarán en salas este 2026, además de novedades en música popular y clásica, festivales, exposiciones y actividades artísticas.
- Con el lema “Brutalmente creativos”, GAM relevará autores clásicos y contemporáneos y abrirá nuevas líneas artísticas y estratégicas para transformarse en la casa de la creatividad.
Este miércoles 14 de enero, el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, lanzó su programación 2026 junto a las y los artistas que protagonizarán las decenas de obras que estarán presentes este año en las salas y espacios abiertos.
El Coro Queer Chile, el cuarteto Brontë, el grupo de danza urbana 2da Street y DJ Maxicat, dieron realce al evento uniendo lo clásico, lo urbano y lo popular en un espectáculo lleno de emociones, canto coral, música y baile.
Con la presencia de la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, y diversas autoridades, GAM presentó así su contundente programación 2026. Bajo la consigna “Brutalmente creativos”, el centro cultural invita este año a conectar la arquitectura del edificio con el poder de la creación artística que sucede en su interior.
El Brutalismo, como movimiento arquitectónico, nació en los años 50 y se caracteriza por el hormigón crudo y formas geométricas audaces y funcionales. El término cobró notoriedad mundial con el libro del crítico británico Reyner Banham «The New Brutalism» (1966). A 60 años de ese hecho, GAM abraza su edificio de hormigón y acero, pero que es una casa creativa que amplifica la experiencia humana a través del arte, la cultura y la innovación.
“La creatividad es nuestro recurso estratégico. El programa 2026 transita entre una variada oferta programática y musical, y una propuesta al plano de las ideas y el pensamiento. Queremos aportar a la reflexión crítica y la construcción de la esfera pública. También, nos hacemos cargo de consolidar el espacio para las residencias creativas porque abrazamos el ensayo, error y la experimentación de nuestros artistas. Pondremos especial foco en la formación de los futuros gestores y técnicos, porque GAM es un semillero natural para los talentos del sector”, comenta Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva de GAM.
Esta temporada serán 52 obras de artes escénicas, 20 estrenos y 32 reestrenos, que incluirán 31 piezas de teatro, ocho de danza, nueve espectáculos familiares y cuatro de nueva ópera. Además, habrá cuatro exposiciones y 70 conciertos de música popular y clásica. Infaltables serán también las más de 17 ferias y festivales que se desarrollan anualmente en el centro cultural y decenas de actividades gratuitas, residencias y de formación.
Grandes dramaturgos chilenos y extranjeros llegarán a las salas, como Samuel Beckett (a 120 años de su nacimiento), David Mamet, Juan Radrigán (a 10 años de su muerte), Carla Zúñiga, Nona Fernández, entre otros. Asimismo, destacados directores/as pondrán en escena estos textos, entre ellos Manuela Infante, Víctor Carrasco, Gopal y Visnu Ibarra Roa, Jesús Urqueta, Marcelo Leonart, Aliocha de la Sotta y Álvaro Viguera.
Actrices como Francisca Gavilán, María Izquierdo, Daniela Ramírez, Patricia Rivadeneira, Paulina Urrutia, Loreto Valenzuela y Francisca Walker expondrán su talento sobre las tablas, junto a actores como Daniel Alcaíno, Claudio Arredondo, Néstor Cantillana, Francisco Melo, Francisco Pérez-Bannen, Francisco Reyes, Pablo Schwarz, entre muchos otros.
HUMOR, POLÍTICA E INTELIGENCIA ARTIFICIAL
“Nuestra temporada aborda el pensamiento desde múltiples disciplinas: el teatro interroga la memoria y la identidad, la danza explora la percepción como territorio sensible, la música materializa cómo la mente construye sentido. Desde obras familiares que consolidan nuevas audiencias hasta propuestas que reflexionan sobre derechos humanos y memoria colectiva, GAM es el espacio donde las personas se encuentran para imaginar futuros posibles”, adelanta Martí.
Uno de los estrenos teatrales más esperados será la nueva producción GAM, junto a la compañía La Santa, «Los días felices». El texto de Samuel Beckett convierte lo absurdo en humor existencial, cuando sitúa a una mujer enterrada hasta la cintura, pero con un optimismo desquiciante. La dirección de Álvaro Viguera contará cómo seguir adelante cuando todo se hunde.
En “Propaganda”, una Coproducción GAM y Theater Heidelberg (Alemania) y dirigida por Ana Luz Ormazábal, se reflexiona sobre el lenguaje del odio y el poder de la desinformación. Una obra que analiza cómo los discursos extremistas utilizan las redes sociales y los medios de comunicación para fomentar el miedo a la diferencia.
Otra coproducción GAM será con el Theater Basel de Suiza y bajo la dirección de Manuela Infante. Se trata de «Sirenas», que une las voces de las criaturas mitad humano y animal, con las señales sonoras de hoy que emiten los autos de policía, bomberos o avisos de catástrofes.
Coincidente con el Año del Cerebro que se celebra este 2026, impulsada por el Ministerio de Ciencia, se estrenará una coproducción GAM con Teatro Niño Proletario. Dirigida por Francisco Medina, «Cerebro» pondrá en escena al actor Jorge Becker, quien vive hace 11 años con leucoencefalopatía. La puesta en escena invita a pensar en el cerebro humano cuando falla en tiempos de la inteligencia artificial.
Francisca Gavilán y Francisco Pérez-Bannen protagonizarán “Furias”, escrita por Manuela Oyarzún y dirigida por Víctor Carrasco. Esta coproducción cruza arte, ciencia y salud mental para cuestionar sus jerarquías y modos de poder. En “La muerte del padre”, de los hermanos Gopal y Visnú Ibarra Roa, se relata los últimos días entre un padre cosmonauta y su hija. Aunque él agoniza, ella no lo puede perdonar. La obra critica las estructuras familiares tradicionales y la figura paterna como símbolo de autoridad.
DE VAN GOGH A RADRIGÁN
Otros nueve estrenos cobrarán vida este año. Arte, amor y locura tensionan la escena con «Nosotros, Theo y Vicente», una obra de Jean Menaud que explora la relación fraternal entre Vincent y Theo Van Gogh. Dirigida por Rodrigo Bazaes, el montaje revela una mirada íntima sobre la creación, la dependencia y el deterioro emocional de dos hermanos unidos por el arte.
Testimonios y archivos de personas VIH+ llegarán con “El beso de Rock Hudson”, una propuesta del Colectivo La Comuna. Desde una mirada crítica y disidente, el espectáculo activa la sexualidad y el contagio como práctica de memoria comunitaria. Bajo la dirección de Andrea Franco, «Velocirraptors» traerá a escena a tres ancianas que lideran una revuelta en un supermercado mayorista. Al ritmo del trap y la cumbia psicodélica, busca reivindicar la dignidad de todas las mujeres.
La pluma de Nona Fernández vuelve con el estreno de «La dimensión desconocida». Junto a la compañía La pieza oscura, la obra presenta la historia de un hombre común al que la historia en dictadura convirtió en monstruo. Un extenso título llega con el texto de Carla Zúñiga: «Lo que sucede en el espacio mientras tú lloras en tu casa en posición fetal». Dirigida por Manuel Morgado, el montaje explora la maternidad como una experiencia límite y revela la transformación radical de una mujer tras dar a luz.
“El dolor tiene algo de Radrigán” reinterpreta la figura del dramaturgo a 10 años de su muerte desde una mirada íntima y contemporánea. Escrita por Leonardo González y dirigida por Juan Pablo Troncoso, la obra presenta a Francisco Melo e Ignacia Agüero en una fábula de poesía, humor, memoria y amor.
Pablo Greene llegará con «Make Papá great again», una comedia dramática inspirada en un reportaje del Washington Times sobre familias fracturadas por la desinformación. Con humor ácido y emoción, reflexiona sobre los efectos de las fakes news y el fanatismo político en la sociedad actual.“Cabeza de elefante”, la nueva creación de la compañía Silencio Blanco, dirigida por Santiago Tobar, narra la transformación de un hombre que pierde la memoria hasta convertirse en un elefante. Con sus reconocidas marionetas, esta pieza reflexiona poéticamente sobre la memoria, el olvido y la fragilidad de la identidad humana.
REMONTANDO HUMOR Y REFLEXIÓN
Este año volverán obras favoritas del público con 16 remontajes que han estado en GAM y otros que llegan por primera vez. La aclamada versión de “La pérgola de las flores” de Héctor Noguera regresa con Francisca Walker y más de 30 intérpretes en escena para contar las aventuras de Carmela que arriba a la capital. “Radiotanda” retorna de la mano de Ximena Rivas y su personaje “La Desideria” para traernos el clásico programa radial lleno de humor y música en vivo.
“Amores de cantina” de Juan Radrigán pondrá nuevamente en escena las penas y deseos que transcurren en una cantina fuera del tiempo. Para los que se la perdieron el 2025, en “Quiero ser una chica Almodóvar” volverán las musas de Álvaro Viguera para recrear las escenas más memorables del universo cinematográfico del director español. Patricia Rivadeneira también retorna con “A los pies del árbol”, que articula el pensamiento de Humberto Maturana en una experiencia escénica dirigida por Manuela Oyarzún.
Finalmente “Proyecto Villa” del Núcleo Creativo CC, revisitará las casas utilizadas como centros de detención durante la dictadura. Paulina Urrutia y Daniel Candia, exploran en escena cómo estos espacios marcaron vidas y cómo su memoria sigue presente en el Chile actual.
Otros 10 montajes vivirán la experiencia GAM con sus equipos artísticos para presentarse por primera vez en las salas del centro cultural. “Razones para no morir” del Teatro Nacional Chileno con Néstor Cantillana y Carla Casali, quienes revisitan textos de Jorge Díaz. “MUTE”, un espectáculo que explora el repentino caso de mutismo de un niño y la dificultad de convivir con el silencio en un mundo saturado de voces. “Octeto”, del compositor y dramaturgo Dave Malloy, sigue a ocho personas que se reúnen en un grupo de apoyo para enfrentar su adicción a las pantallas y al internet.
La obra de David Mamet “Glengarry Glen Ross”, llega a GAM dirigida por Álvaro Espinoza. En una oficina de bienes raíces, Guilherme Sepúlveda, Claudio Arredondo, Andrés Velasco y Pablo Schwarz, entre otros, son vendedores que compiten sin piedad por sobrevivir. Alejandro Moreno presentará «Rescate», una puesta en escena que invita a presenciar cómo el Teatro Windsor de Chañaral, en actual estado de abandono, dialoga con la voz del recordado director de teatro, Andrés Pérez.
Teatro La Mala Clase con Bosco Cayo y Aliocha de la Sotta traerán “El Dylan”, montaje sobre la historia real de un transgénero brutalmente asesinado en La Ligua. “Tres Marías y una rosa” llega de la mano de Loreto Valenzuela con la vida de cuatro pobladoras que encuentran en talleres de arpilleras su sustento ante la pobreza. Y María José Pizarro dirigirá «El purgatorio», donde un profesor expone las complejidades morales y la decadencia del sistema educativo rural.
En “Cuervos de pantano”, tres cuervos navegan por mitos de la Región del Maule, para hablar de vida, muerte, poder, pasión, el bien y el mal. Finalmente, La Dramática Nacional volverá con “Chiloé, cielos cubiertos”, para narrar la vida de chilotes en los años 70, quienes deben migrar a la Patagonia en busca de trabajo.
DE LO URBANO Y LO LATINO
La danza este año se moverá con el ritmo urbano junto a Claudio Puebla y la compañía MAE, que revive la primera obra de hip hop experimental que se hizo en Chile hace ya 12 años, “Gasper Crew”, donde narra la historia de dos hermanos separados por un accidente. Además, Nicolás Cancino dirige “Heres”, con ocho bailarines de hip hop freestyle en escena que desafían el virtuosismo y abordan el trauma social como impulso de movimiento.
Entre las novedades, Ricardo Curaqueo estrena “Wuñelfe: Lucero del amanecer”, espectáculo de danza contemporánea y oralidad mapuche que encarna el relato ancestral de la estrella guía Wuñelfe mediante rituales, cuerpos, memorias y materialidades. Por otro lado, por primera vez GAM será sede del histórico programa Puedes Bailar de Teatro del Lago con “Entramado”, creación de Vivian Romo interpretada por cerca de cien niñas, niños y jóvenes.
Grandes éxitos de la danza contemporánea del 2025 vuelven a las tablas: “Majamama” dirigida por Pepo Silva, que se inspira en la clásica postal del imaginario sobre lo latino para revelar la exotización y la explotación marcada por la herida histórica de la invasión; y “Brasas”, una coreografía de la francesa Leïla Ka para el Ballet Nacional Chileno que explora la tensión entre la desesperanza y la resistencia vital en una fiesta desencarnada y llena de emoción colectiva.
La destacada directora y coreógrafa Paulina Mellado, Premio a las Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República 2022, presentará dos de sus obras memorables en inédito formato. “Pequeño hombrecito” utiliza un lenguaje corporal y visual poético para tensionar las categorías de poder, masculinidad y control. Mientras que “Cuerpos febriles” explora un intenso vínculo entre dos intérpretes que habitan un paisaje creado con 49 tablitas de madera.
MARIONETAS Y TORMENTAS PARA LA INFANCIA
Serán nueve espectáculos familiares que servirán de inspiración y ejemplo creativo a niños y niñas de todas las edades. El circo contemporáneo llegará con toda su magia con dos montajes que traerán a escena temblores y vientos. En “Sismo”, el Colectivo Artístico Circo Virtual abordará, tras una residencia en GAM, los movimientos telúricos, combinando cuerpo, luz, memoria y tecnología, para reflexionar sobre la naturaleza humana. En “Tormenta”, la compañía El Límite de lo Propio combinará acrobacias, malabares y danza para jugar con las fuerzas y energías de la tormenta.
También se estrenará la versión completa de “Infinita, paisaje de Gabriela”, una Producción GAM con la compañía La llave maestra, donde Mistral es llevada por personajes de sus obras a un mundo mágico, espiritual y emocional de su propia memoria.
Las marionetas protagonizarán dos remontajes favoritos del público. “El niño de los fósiles”, de Teatro Marote, contará la historia de un niño que realiza un importante descubrimiento paleontológico a pesar de ser castigado por la educación tradicional. Una coproducción GAM y Fitam con muñecos y valiosas enseñanzas. Y en “Reloj viejo de pared”, un relojero anciano, enfrentará un viaje emocional lidiando con un reloj imposible de arreglar y la curiosidad de su joven aprendiz.
La compañía Manada, dirigida por Francisco Medina, traerá dos de sus obras más populares. «Lavarropas», donde las prendas de una familia cobran vida, moviéndose y bailando para celebrar la diferencia. Y «Un bosque», donde la audiencia es invitada a adentrarse en un bosque para habitar el silencio, la belleza y la diversidad.
En «Las islas también duermen», el Sol y la Luna relatarán la historia de Simbad, el marino, que declara su hogar sobre el lomo de una ballena dormida. Finalmente el grupo Nerven&Zellen celebrará sus 10 años con un espectáculo que fusiona teatro, danza, música y lengua de señas para acercar canciones populares a la comunidad sorda.
LÍRICA PARA LA ACTUALIDAD
La nueva ópera seguirá conquistando corazones con cuatro nuevas apuestas. “Splitting / Absence” será una ópera sobre el artista chileno-norteamericano Gordon Matta-Clark, cuya obra resuena con fuerza en el presente. Compuesta por Sokio, esta producción GAM entrelazará arte, arquitectura y memoria contemporánea.
«Domitila», llegará de la mano de Lírica Disidente en coproducción con Brasil. Esta ópera de cámara de João Guilherme Ripper, expone la relación prohibida entre Domitila de Castro y el emperador Pedro I de Brasil en el siglo XIX.
GAM presentará también «El hijo pródigo» la tercera parábola de Benjamin Britten (opus 81) inspirada por la famosa pintura de Rembrandt. Estrenada en 1968, destaca por ser la más operática del trío de parábolas y relata el regreso transformador de un joven errante. Asimismo arribará a las salas “Una vaca mirando el piano” de Miguel Farías. Basada en un libreto de Alejandro Sieveking, esta ópera de cámara contemporánea y humorística expone cómo la neutralidad cotidiana alimenta desigualdades.
ARTE Y MEMORIA
Las exposiciones programadas para la sala de artes visuales albergarán cuatro grandes muestras. «La ronda infinita», que se extenderá hasta marzo, presenta actualmente obras de 28 artistas mujeres que dialogan con la figura, legado y vigencia de Gabriela Mistral. Son más de 50 piezascreadas entre 1960 y 2025.
“De las Yeguas a Lemebel, ¿quién es el autor de la obra?” reunirá las emblemáticas fotografías de Pedro Marinello sobre el dúo artístico Las Yeguas del Apocalipsis, un fenómeno de la contracultura fundado por Pedro Lemebel en 1987. Propone tomar estas imágenes icónicas, ampliarlas, reunirlas y crear nuevas obras con artistas emergentes.
También llegará la primera exposición de Guerrilla Girls y Guerrilla Girls Broadband en Chile, colectivo artístico anónimo de artistas feministas nacido en Nueva York en 1985 y que denunciaban la discriminación de género y raza en el arte. La muestra revisará su trabajo a través de carteles, acciones públicas y material audiovisual.
Finalmente, la muestra «Pepo: antes y después de Condorito» explorará la vida, obra y legado del caricaturista más icónico de Chile y su influencia en la cultura gráfica y pop de Latinoamérica. Una muestra que revela las múltiples dimensiones del creador de Condorito con archivos originales y experiencias mediadas.
SONIDOS Y NOVEDADES EN MEDIO DEL CONCRETO
En música popular habrá conciertos de Camila Moreno, Chinoy, LAIA, La Ciencia Simple, Iván Navarro+Courtney Smith y Memoria Guachaca, además de los ciclos Interferencias, Armónica y Alameda Jazz. En música clásica, habrá ciclos de la Orquesta Solístico de Santiago, de guitarra y de música barroca, Encuentro Internacional de Compositores, además de las temporadas de DMUS, Música UC y Foji. «De Caiozzi a Lelio» mostrará la música en el cine chileno con Juan Cristobal Meza y «Gabriela. Un canto sobre la infancia» para soprano y piano.
Dentro de las novedades del 2026, GAM creará el Centro de Residencias Creativas, un laboratorio donde el arte es concebido como un proceso vivo para artistas de teatro, música, ópera y circo. En la línea de Ideas y pensamiento, «Ventanal Alameda» será un ciclo mensual de conversaciones y desarrollo del pensamiento crítico. Y «Prenderse fuego», será una serie sonora y biográfica sobre Pedro Lemebel con Podium Podcast.
En la línea de Formación en la Industria de las Artes, se instalará el Taller para microempresas creativas C.R.E.A y «Formación Fábula en GAM» para profesionales del sector audiovisual. Además, se contempla el ciclo de Stand-Up Comedy «Absurda x GAM» y el Festival de Cortometrajes «El día más corto».
Como cada año, GAM acogerá una serie de actividades en espacios abiertos, como los Festivales Teatro a Mil, Música Contemporánea IMUC, Santiago Off, FestiCRIN, FAMFEST, ChileMonos, Festival Django CL, Música Contemporánea DMUS, La rebelión de las voces, AVANTI, Movediza, Impulse, Nerdearla, Encuentros Coreográficos Nacionales, Feria Casa Disco, Art Stgo y La Furia del libro, entre otras.
Siempre sumando los eventos favoritos como el 18 Chico, Maratones GAM de danza y literatura, Vivo Yoga, Día del Circo, del Patrimonio, del Teatro, Funciones distendidas, visitas mediadas, lanzamientos de libros, cine, laboratorios ciudadanos, talleres, dispositivos de mediación y mucho más.