Con cuerpos que hablan de abuso vuelve el teatro en sala GAM

En María, se describen abusos de menores dentro de sus casas a través de dispositivos sonoros que emanan de los cuerpos del elenco. La obra, escrita por Carla Zúñiga y dirigida por Juan Pablo Peragallo, estará en cartelera en sala con dos funciones diarias hasta el 20 de diciembre.

Basándose en casos de abuso a menores de edad encerrados en sus casas, llega María, montaje de Carla Zúñiga y dirigido por Juan Pablo Peragallo, que reabre la temporada de teatro presencial en GAM.

María es una performance sonora donde una asistente social entrevista a una dueña de casa sobre las condiciones de vida de su familia. En un juego de preguntas y respuestas, se devela un secreto familiar íntimo y brutal. La hija lleva un largo tiempo encerrada en su habitación en contra de su voluntad tras ser víctima de una situación de abuso.

A través de un dispositivo escénico-sonoro, se proyectan los ruidos y voces que emanan de los cuerpos de las actrices, lo que permite generar una experiencia de “estar en el oír”.

El sistema de microfonía realiza un tratamiento sonoro de las voces y de los cuerpos del elenco, distorsionándolos e interviniéndolos para construir una atmósfera que ayuda a instalar una experiencia distinta y acercarse al «relato» de María.

El público podrá presenciar un viaje por el sonido y a través de él reflexionar en torno a actos de violencia intrafamiliar y el encierro de menores a causa de distintos motivos que justifican sus progenitores.

“Nuestra propuesta es jugar con lo audible y lo inaudible, donde la acción también puede ser narrada a través del sonido. Podemos así trabajar con la sutileza y sumar los cuidados para los intérpretes y el público… A veces se cree que para oír historias secretas hay que subir el volumen, pero también hay que hacer oídos, abrir el sentido de la escucha hacia territorios que están en silencio”, explica su director, Juan Pablo Peragallo.

“La obra me permite abordar la relación madre e hija, sobre todo en una generación donde las madres están tan lejanas de sus hijas… siempre me he preguntado cómo se hace para que no exista un abismo entre dos personas que piensan tan distinto”, dice la dramaturga Carla Zúñiga.

Creada antes de la pandemia, “María” debió adecuarse a las características propias del formato actual de desconfinamiento. Si bien tuvo un adelanto como lectura dramatizada por streaming, el equipo consideró que el formato digital no se ajustaba a las necesidades de la obra, optando por una variación performática con énfasis en la instalación sonora.

“Este es un proyecto que partió en año 2017, y que tiene como referencia La habitación oscura de Tennesse Williams. Sin embargo, la resignificación que ha adquirido el encierro y el distanciamiento social al que estamos obligados es evidente. Hablar del encierro es hablar de la pandemia, de la necesidad de salir, del contacto con otros cuerpos, de la crisis de las artes escénicas. Con todos esos aspectos entra en diálogo el encierro de María”, explica su director, Juan Pablo Peragallo.

Con “María”, que se estrena el próximo 5 de diciembre, GAM abre sus funciones presenciales de teatro. La obra continúa la modalidad “paga lo que quieras” y señala una tendencia tras la pandemia de montajes de corta duración. En sólo 30 minutos, el público podrá sumergirse en este relato impactante y asimismo no exponerse más allá de lo necesario en espacios cerrados.