Descubre las Microsinfonías del Olimpo con Sergio Vallin 🎶

Sergio Vallín es un músico, compositor y productor mexicano conocido desde hace más de 26 años por ser el guitarrista del grupo mexicano Maná. Microsinfonias es el primer disco instrumental en solitario de Sergio y lo define como: «El universo mágico de posibilidades contenidas en una obra de arte, en este caso, la música».

Por eso la intención de este disco es compartir su música con la música de sus amigos, compositores e intérpretes que ha admirado a lo largo de su vida. La mitad del álbum está inspirada en obras de los artistas invitados y la otra mitad son obras de su propia autoría.

Sus guitarras eléctricas y acústicas son la columna vertebral de este álbum, envuelto en arreglos orquestales interpretados por la Orquesta Sinfónica de Praga y embellecidos con guitarras y otros instrumentos interpretados por sus invitados especiales.

TRACKS
1- Desnudo- Sergio Vallín feat. Carlos Santana – Janek Gwizdala.
2- Cuando nadie me ve- Sergio Vallín feat. Alejandro Sanz – Ara Malikian
3- Dondé estará mi Primavera- Sergio Vallín feat. Marco Antonio Solis (El Buki)
4- Vivir sin aire- Sergio Vallín feat. Fernando Olvera (Fher)
5- Microsinfonia- Sergio Vallín feat. Steve Vai
6- Bachata Rosa- Sergio Vallín feat. Juan Luis Guerra – Arturo Sandoval
7- Don Sergio- Sergio Vallín feat. Berta Rojas

EAN: 8445162306850
Release Format: Album
Focus Track Desnudo

ARTISTAS INVITADOS

Juan Luis Guerra
Músico, compositor, arreglista, cantante y productor dominicano. Ha vendido más de 70 millones de discos​, ha ganado numerosos premios, incluidos 24 Grammy Latinos, dos Grammy estadounidenses y tres Premios Latin Billboard. Uno de los artistas latinos más reconocidos internacionalmente en las últimas décadas. Su estilo de mezclar merengue y bolero, y la fusión de afro-pop/jazz le ha ganado un considerable éxito en toda América Latina. Guerra generalmente es asociado con la música popular dominicana llamada bachata, y aunque esta asociación es en parte cierta, Guerra realmente utiliza los conceptos básicos del ritmo bachata pero con un toque de bolero más melódico.8​ No se limita a sí mismo a un estilo de música, sino que incorpora diversos ritmos musicales que incluyen merengue, bolero, bachata, balada, salsa, rock and roll e incluso góspel. La canción «Ojalá que llueva café» es una de sus piezas más aclamadas.

Ara Malikian
Ara Malikian nació en 1968 en el seno de una familia armenia. Se inició en el violín a muy corta edad de la mano de su padre. Su talento fue reconocido tempranamente a pesar de las difíciles circunstancias que la guerra civil libanesa le obligó a vivir, forzándole incluso a estudiar durante largos periodos en los refugios antiaéreos. Dio su primer concierto importante con 12 años y a los 14 el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió para él una beca del Gobierno alemán para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales. Posteriormente amplió sus estudios en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivry Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartet. En la actualidad, la gira mundial de su último trabajo «The Incredible Story of Violin» le ha llevado a tocar en los recintos más importantes del mundo, Royal Albert Hall de Londres, Auditorio Nacional de México, Teatro Gran Rex en Argentina, WiZink Center de Madrid. Alemania, Francia, Italia, China, Argentina, Brasil, España, Bulgaria, Rusia, Japón, Peru, México y otros muchos países ya han descubierto su manera de entender la música.

Fher
Conocido como Fer de Maná o Fher, es un cantante, guitarrista, armoniquista, compositor y músico mexicano, reconocido principalmente por ser el vocalista y líder de la banda de pop rock Maná, desde 1987. Los orígenes de Maná se remontan a los tiempos de Guadalajara, con un grupo musical llamado Sombrero Verde, La vida de Sombrero Verde continuó hasta 1986, cuando el guitarrista Gustavo Orozco decide también abandonar la agrupación. En 1987, al quedar el grupo como cuarteto, Fher decide cerrar el libro de Sombrero Verde y formar una nueva banda que fusionara el rock, pop y los ritmos latinos: Maná. En 2006, Fher cantó a dúo con Zucchero la canción «Baila morena» para el álbum ‘Zu&Co’. En 2007, cantó junto a Miguel Ríos la canción «Cuando los ángeles lloran» para el álbum recopilatorio ’45 canciones esenciales’. En el 2009, Fher invitó a participar al bajista Draco Sosa (México) y al baterista Roger A Ferreyra (Argentina) en la grabación de su tema «Eres mi religión». El 23 de abril de 2013, Fernando fue invitado en el concierto ofrecido por Zucchero. Fher, junto con su grupo Maná, el bajista mexicano Draco Sosa y el baterista argentino Roger A Ferreyra realizaron un concierto para apoyar al entonces candidato a la presidencia de Estados Unidos, Barack Obama.

Berta Rojas
Se encuentra entre las guitarristas clásicas más destacadas de la actualidad. Ha sido elogiada como una «guitarrista extraordinaria» por el Washington Post y por Classical Guitar Magazine como «Embajadora de la guitarra clásica». Berta ha sido nominada tres veces a los Premios Grammy Latinos; en la categoría de Mejor Álbum Instrumental por Día y Medio – A Day and a Half, a dúo con Paquito D’Rivera (2012), en la categoría de Mejor Álbum Clásico, por su álbum Salsa Roja (2014), y más recientemente en la categoría de Mejor Álbum de Tango, por su disco Historia del Tango (2015), grabado con la Camerata Bariloche.

Arturo Sandoval
Trompetista cubano resplandeciente y técnicamente impecable, ha deslumbrado al público de todo el mundo con el registro más alto de la trompeta. Durante sus primeros años en la década de 1970, Sandoval recibió elogios por su trabajo con el innovador conjunto de fusión afrocubana Irakere. A principios de la década de 1970, se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Orquesta Cubana de Música Moderna, que en 1973 se había convertido en una banda afrocubana de influencia rock. Incluso llamó la atención de su ídolo, el trompetista de jazz Dizzy Gillespie, quien viajó a Cuba en 1977 y se convirtió en su mentor. A lo largo de los 80s, el trompetista recorrió el mundo hasta que finalmente desertó a Florida en los 90s. Desde entonces, ha seguido dominando el mundo de la música, ganando numerosos elogios y llevándose a casa varios premios Grammy, incluido el premio al Mejor Álbum de Ensamble de Jazz por su tributo Dear Diz (Everyday I Think of You). Aunque principalmente conocido como un ardiente intérprete de notas altas, Sandoval es un intérprete magníficamente bien equilibrado, luciendo un tono dorado y suave en el fiscorno, y tan capaz de abordar el repertorio clásico como el jazz y la música tradicional cubana. En 1994 se llevó a casa su primer premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino por Danzón (Dance On), una hazaña que repitió con Hot House en 1998. Regresó un año después con Americana. En 2001, la vida de Sandoval fue dramatizada en la película de HBO For Love or Country: The Arturo Sandoval Story, con el actor Andy García en el papel principal. En 2010, Sandoval lanzó su primer álbum para el sello Concord Jazz, una colección de baladas titulada Time for Love. El trompetista luego dejó de lado su trabajo en solitario y compuso la partitura a la película de comedia romántica de 2014 At Middleton. En 2018, regresó con una producción repleta de estrellas: Ultimate Duets!, que contó con apariciones de Steve Wonder, Alejandro Sanz, Celia Cruz, Pharrel Williams y otros.

Carlos Santana
Al llegar al ocaso de la década de 1960, Santana fueron pioneros psicodélicos que llevaron al rock latino a la corriente principal con sus primeros tres álbumes: Santana, Abraxas y Santana III. Gracias a su aparición en Woodstock, su álbum homónimo fue un gran éxito desde el principio, con su sencillo «Evil Ways» llegando al Top Ten de Billboard en 1969. A pesar de todo, Santana mantuvo un público fiel del rock clásico, pero su popularidad explotó en 1999 gracias a Supernatural, un regreso llamativo planeado por Clive Davis y con Rob Thomas en el dueto «Smooth». «Black Magic Woman», «Evil Ways» y «Oye Como Va» se convirtió en un éxito del pop. En 2019 formó la Santana Blues Band. Santana celebró su vigésimo aniversario con un concierto en 1986, se hizo solista en 1987 con Blues for Salvador, un álbum que le valió su primer premio Grammy por su tema principal (Mejor interpretación instrumental de rock). Una lujosa retrospectiva llamada Viva Santana! apareció en 1988 – certificado oro – y la banda de Santana regresó en 1990 con Spirits Dancing in the Flesh, que resultó ser su último álbum para su hogar de toda la vida de Columbia Records. Otros aspectos destacados incluyen el sencillo «Breaking Down the Door»; «Los Invisibles», que escribió con Rachid Taha y Steve Hillage; y «Blue Skies» de Laura Muvla, una de las dos canciones en las que hizo una aparición especial. El LP debutó en el número tres en el Billboard 200 de EE. UU.

Alejandro Sanz
Compositor español. Ha vendido más de 25 millones de discos en todo el mundo y ha ganado 24 Grammys Latinos y 4 Grammys estadounidenses. Asimismo, ha realizado colaboraciones con diversos artistas nacionales e internacionales. Inició su carrera en 1989 con el álbum Los chulos son pa’ cuidarlos, con el nombre artístico de Alejandro Magno. En 1991 lanzó su segundo álbum —y el primero oficialmente como Alejandro Sanz— titulado Viviendo deprisa. Alejandro ha experimentado, buscado y acomodado diferentes estilos. En 2011, cumplió veinte años en la música, a la que hacía un tributo en su siguiente disco, publicado en 2012: La música no se toca, un álbum de pop clásico que sería el primero con la discográfica Universal Music. En el vigésimo aniversario de su álbum debut +ES+ se le tributó un homenaje en el estadio Vicente Calderón, al que acudieron artistas como Laura Pausini, Juan Luis Guerra, David Bisbal, Miguel Bosé, Jesse & Joy, Pablo López, Juanes, Malú, Niña Pastori, Manuel Carrasco, Pablo Alborán, entre otros. En 2019 volvió a estar nominado a ocho categorías en los Latin Grammy, de las cuales ganó tres, Grabación del Año y Canción Pop junto a Camila Cabello por Mi Persona Favorita y a Mejor Video Musical Versión Larga por Sanz: lo que fui es lo que soy. En 2020 consiguió el galardón a Mejor Álbum de Pop Latino en la entrega No.62 de los Grammys

Marco Antonio Solis
Es sin duda una de las figuras más importantes en el ascenso de la música mexicana y latina a la fama mundial durante las dos últimas décadas del siglo XX. Solís siguió siendo uno de los favoritos en las listas con varias canciones de Mas de Mi Alma (incluyendo «Cuando Te Acuerdes de Mi» y «Si No Te Hubieras Ido») haciendo apariciones en las listas latinas. Después de un breve descanso, Solís regresó al estudio. En Total Plenitud fue lanzado en 2010 y se convirtió en su décimo récord consecutivo en alcanzar el número uno en la lista de álbumes latinos, estableciendo un récord. Su sencillo «A Dónde Vamos a Parar» apareció en la telenovela Theresa y el álbum alcanzó el estado de platino en ventas. Solis realizó una gira mundial en apoyo al álbum durante más de un año. Luego, Solís se volvió indie con su proyecto Por Amor a Morelia Michoacán.

Steve Vai
El mago de las seis cuerdas Steve Vai, junto con su antiguo maestro, establecieron el estándar para el virtuosismo de la guitarra de rock en los años 80. Primero fue un par de álbumes solistas autofinanciados, grabados y lanzados en 1984, Flex-Able y Flex-Able Leftovers, los cuales mostraron el talento de Vai para tocar la guitarra y escribir canciones.Después de una pausa prolongada, Vai formó su primera banda de rock convencional (llamada … VAI), Vai volvió al trabajo totalmente instrumental con el EP de 1995 Alien Love Secrets. Durante el resto de la década, Vai continuó publicando lanzamientos en solitario, incluidos Fire Garden de 1996, Flex-Able Leftovers de 1998 (un relanzamiento de su segundo álbum en solitario, agotado hace mucho tiempo, con pistas añadidas) y The Ultra Zone de 1999.A lo largo de los años, Vai ha aparecido en innumerables álbumes de otros artistas, incluido el debut homónimo de Gregg Bissonette Submarine, Hey Stoopid de Alice Cooper, Funk Me Tender de Randy Coven, Infinite Desire de Al di Meola, Álbum de Public Image Ltd, Symphony 1, y también lanzamientos de Mike Stern, Ozzy y Meat Loaf. También se le puede encontrar en lanzamientos adicionales de Zappa como Jazz from Hell, Shut Up ‘n Play Yer Guitar, Guitar, y en varios volúmenes de la serie en curso You Can’t Do That on Stage Anymore y el disco tributo en vivo Zappa’s Universe.

Janek Gwizdala
Bajista y productor nacido en Londres y residente en Estados Unidos, ha estado en la escena musical internacional durante más de veinte años, realizando giras como líder de banda y trabajando como director musical o acompañante con algunos de los nombres más respetados de la industria. Estos incluyen: Randy Brecker, Carlos Santana, Hiram Bullock, Mike Stern, John Mayer, Airto Moreira, Chuck Loeb, Peter Erskine, Flora Purim, Pat Metheny, Billy Cobham, Bob Mintzer, Marcus Miller, Jojo Mayer and Dennis Chambers.