“Invisibles que persisten”: Galería Hifas presenta nueva instalación de José Esteban Valdés

La exposición se inaugura el sábado 11 de abril en Galería Hifas, ubicada en Libertad 304, Santiago Centro. Abierta hasta el 31 de mayo de 2026.
La entrada es liberada.
La exposición contará además con un conversatorio el 28 de mayo a las 19:00 horas en Casa Mecenas (Compañía de Jesús 2930).
“Invisibles que persisten” cuenta con la colaboración de Fundación Mecenas y es financiada por el Programa de Apoyo para Organizaciones Culturales Colaboradoras del Estado (PAOCC) 2026.

El próximo 11 de abril a las 19:00 horas, Galería Hifas inaugura “Invisibles que persisten”, exposición individual del artista José Esteban Valdés, una instalación que propone una experiencia inmersiva donde lo orgánico, lo intuitivo y lo invisible se entrelazan en un ecosistema vivo y en constante transformación. Se puede visitar hasta el 31 de mayo.

La muestra ocupa el espacio de la galería a partir de un tronco cuya morfología abre una cavidad similar a una cueva. Desde su interior —iluminado por el propio artista— emergen figuras en cerámica de formas imprecisas, como si aún estuvieran en proceso de aparecer. Estas presencias parecen brotar desde otro mundo, contenidas dentro de una estructura marcada por heridas y deformaciones.

El concepto de “lupia” —el abultamiento del tronco producto de una perturbación— se convierte aquí en una metáfora central: una lesión que no se entiende como anomalía, sino como una herida fértil, capaz de generar nuevas formas de vida. “Invisibles que persisten” cuenta con la colaboración de Fundación Mecenas y es financiada por el Programa de Apoyo para Organizaciones Culturales Colaboradoras del Estado (PAOCC) 2026.

“Para mí, exponer en Galería Hifas es profundamente significativo. Es un espacio que habita el mismo territorio donde yo vivo, donde está mi taller y donde también desarrollo mi vida cotidiana. Durante años, he sido testigo del crecimiento de la galería, viendo pasar distintos proyectos y artistas, muy de cerca, casi como parte del mismo ecosistema. Por eso, siento que este momento llega de manera natural, como un proceso que se fue gestando con el tiempo. Además, la forma en que funciona la galería es muy especial: es un espacio abierto, visible 24/7, accesible para cualquier persona, no solo para quienes están vinculados al arte. Y eso, para mí, le da un valor enorme”, comenta el artista.

La práctica de Valdés se sitúa desde la intuición y una relación no jerárquica con la naturaleza. Su obra no busca representar el mundo, sino permitir que lo exterior irrumpa en el interior. Alrededor del tronco, conviven objetos y figuras tomadas de su vida cotidiana: presencias secundarias que, aunque marginadas de los grandes relatos, sostienen la vida. El tronco mismo se configura como un habitante silencioso: espacio de encuentro, refugio, soporte y escenario donde conviven lo microscópico, lo humano y lo animal.

El texto curatorial, escrito por Macarena Bravo Cox, señala:“La muestra propone un desplazamiento desde la superficie al interior, de la forma cerrada al proceso. Frente a una racionalidad que busca corregir y homogeneizar —podar el abultamiento—, la obra se instala en lo irregular, lo latente y lo no domesticable. El artista se sitúa junto al árbol, o quizás dentro de él, y el tronco deviene arquitectura viva que sostiene la experiencia cotidiana. En ese cruce, la instalación reivindica lo que crece en la herida, lo que insiste en la sombra y lo que aún no tiene nombre; allí, en ese espesor material, lo invisible no solo persiste, sino que sigue transformándose”.

El trabajo de José Esteban Valdés se desarrolla principalmente a través de la pintura y la cerámica, entendidas como prácticas de resistencia frente a un materialismo reduccionista que impacta de manera devastadora en los ámbitos político, social y espiritual. Su obra propone abrirse a otras formas de conocimiento, integrando simbolismos, naturaleza y afectos como vías para imaginar nuevas formas de existencia.

La exposición contará además con un conversatorio el 28 de mayo a las 19:00 horas en Casa Mecenas, instancia que permitirá profundizar en los procesos y reflexiones detrás de la muestra.

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