Years of Culture llega al Centro Cultural La Moneda con una muestra inédita
- El Centro Cultural La Moneda exhibirá desde el 5 de agosto hasta el 11 de octubre Tus fantasmas son míos. Cines expandidos, voces amplificadas, una exposición inmersiva producida por Qatar Museums y curada por Matthieu Orléan, colaborador artístico de la Cinémathèque française. Aclamada internacionalmente, la muestra llegará por primera vez a América Latina con más de 40 obras de videoarte y cine de artistas y cineastas del mundo árabe, África y el Sudeste Asiático apoyados por el Doha Film Institute, quienes exploran la memoria, la identidad, los desplazamientos transnacionales y los cruces culturales contemporáneos.
- Organizada en ocho secciones –Desiertos, Ruinas, Fronteras, Exilio, Futurismo, Cosmos, Incendios y Fantasma–, la exposición transformará la Sala Pacífico del Centro Cultural La Moneda a través de películas e instalaciones de video, constituyendo una experiencia inédita que invitará al público a conocer y conectar con múltiples narrativas audiovisuales provenientes de países como Qatar, Palestina, Marruecos y Líbano.
- Como parte de la conmemoración de sus 20 años, el Centro Cultural La Moneda presentará la muestra en el marco de Years of Culture, un programa de intercambio cultural establecido por Su Excelencia la Jequesa Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, para fortalecer los vínculos con países socios de distintas regiones del mundo.
La exposición Tus fantasmas son míos. Cines expandidos, voces amplificadas propone que las historias de los pueblos y las comunidades que han enfrentado situaciones de guerra, desplazamientos forzados o cruces transnacionales dejen de ser ajenas en el momento en que un espectador las enfrenta en la pantalla. El título, tomado de un diálogo de Zanj Revolution, un largometraje del director argelino Tariq Teguia, le presta su voz a una pregunta que atraviesa la exhibición por completo: ¿hasta dónde la memoria y los fantasmas de otros pueden volverse propios?
Producida por Qatar Museums y coorganizada con Mathaf: Arab Museum of Modern Art, el Doha Film Institute y el futuro Art Mill Museum –también en colaboración con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile–, la muestra curada por Matthieu Orléan, colaborador artístico de la Cinémathèque française, llega por primera vez a Latinoamérica como legado de la exitosa alianza del programa Years of Culture entre Qatar y Chile. Con más de 40 extractos de películas e instalaciones de artistas y cineastas del mundo árabe, África y el Sudeste Asiático, la exposición presentada en 2024 en el Palazzo Franchetti de Venecia durante la 60a Bienal Internacional de Arte aterriza ahora en el Centro Cultural La Moneda.
“La llegada de Tus fantasmas son míos representa una oportunidad para profundizar el compromiso del Centro Cultural La Moneda con una programación que promueve el encuentro entre culturas y amplía las perspectivas desde donde observamos el mundo. Nos interesa que el público pueda acercarse a relatos, imaginarios y experiencias que provienen de otros contextos y que dialogan con preguntas y procesos presentes también en nuestra propia historia. Creemos que el arte y la cultura tienen la capacidad de tender puentes, generar reflexiones y enriquecer la conversación pública a través de aquello que compartimos. Nos enorgullece dar continuidad a los vínculos institucionales iniciados durante el exitoso programa Years of Culture entre Qatar y Chile, y recibir a algunas de las principales instituciones culturales de ese país”, señala Alejandra Valenzuela Oyanedel, directora ejecutiva del Centro Cultural La Moneda.
En representación de Qatar Museums, Zeina Arida, directora de Mathaf: Arab Museum of Modern Art, sostiene que “en Qatar Museums creemos que el arte tiene el poder de crear conexiones significativas entre culturas y ofrecer nuevas formas de comprender nuestra humanidad compartida. A través de Years of Culture, Tus fantasmas son míos. Cines expandidos, voces amplificadas da continuidad a esa misión al reunir extraordinarias voces artísticas del mundo árabe, África y el Sudeste Asiático. Nos honra presentar esta exposición en Chile, su primera parada en Latinoamérica, y esperamos que inspire el diálogo, despierte la curiosidad y fortalezca los vínculos culturales entre nuestras comunidades”.
Por su parte, desde el Art Mill Museum, declaran que “Tus fantasmas son míos es un intento ambicioso de reorganizar las categorías habituales de la imagen en movimiento y de trascender las fronteras geopolíticas, los límites entre la ficción y el documental, así como la distinción obsoleta entre el largometraje y el videoarte. El concepto del futuro Art Mill Museum contempla que los museos cumplan un papel especial en la plena integración del cine en su conjunto dentro de la historia del arte, tal como lo ilustra esta exposición de películas”, dice Catherine Grenier, directora de concepto del futuro Art Mill Museum.
Del mismo modo, Fatma Hassan Alremaihi, directora ejecutiva del Doha Film Institute, declaró que “el cine tiene la extraordinaria capacidad de trascender fronteras, conectar experiencias vividas e inspirar una mayor empatía. En el Doha Film Institute, creemos que las historias auténticas son esenciales para preservar la memoria, desafiar perspectivas y fomentar un diálogo significativo entre culturas. Con Tus fantasmas son míos, nos sentimos honrados de llevar voces poderosas de la región MENA y el sudeste asiático al público chileno, invitando a nuevas conversaciones sobre identidad, desplazamiento, resiliencia y pertenencia. A medida que esta exposición continúa su gira internacional, reafirma nuestro compromiso de defender voces que con demasiada frecuencia son ignoradas, asegurando que sean vistas, escuchadas y recordadas, al tiempo que enriquecemos nuestra comprensión colectiva de los demás y del mundo que compartimos”.
Los artistas, las obras y su diálogo con América Latina
La muestra estará abierta desde el 5 de agosto en la Sala Pacífico del Centro Cultural La Moneda con una propuesta inmersiva que reúne obras centradas en experiencias contemporáneas en torno a los conceptos de comunidad y memoria, y a los desplazamientos transnacionales y el exilio, estructuradas en torno a ocho secciones que configuran entornos espaciales y cinematográficos diferenciados: Desiertos, Ruinas, Fronteras, Exilio, Futurismo, Cosmos, Incendios y Fantasma.
Entre los más de 40 artistas y cineastas figuran algunos de los nombres más influyentes del arte contemporáneo. Por ejemplo, se puede ver la obra Ali Cherri –libanés radicado en París, quien forma parte de las colecciones permanentes del MoMA, el Guggenheim, el Centre Pompidou y el British Museum–, titulada The Dam (2022), que sigue a un trabajador de Darfur que levanta en secreto un monumento de barro en el desierto mientras por la radio se anuncia la caída de Omar al-Bashir, quien gobernó Sudán durante casi 30 años desde que tomó el poder mediante un golpe de Estado en 1989.
También llegan obras de Shirin Neshat –única artista en la historia de Venecia en haber conquistado el León de Oro de la Bienal y el León de Plata del Festival de Cine– quien junto a Shoja Azari imaginan en Land of Dreams (2021) una Oficina del Censo que registra los sueños de los ciudadanos como herramienta de control estatal. Del mismo modo, llega Black Friday (2016) de Sophia Al Maria –artista, escritora y cineasta qatarí-estadounidense, galardonada en 2025 con el Premio del Artista de Frieze London–, que presenta una reflexión sobre los centros comerciales como templos seculares del capitalismo, y por parte de Ahmad Saleh –escritor y director palestino-alemán– llega Night (2021), ganadora del premio a Mejor Película de Animación en el Festival de Cine de Dresde. En este cortometraje en stop-motion Saleh reflexiona sobre la guerra, el duelo y el dolor a partir de la historia real de una madre palestina que ansiaba saber si su hijo estaba vivo o muerto para poder dormir.
La exposición sitúa estas obras en diálogo con América Latina, una región también atravesada por procesos históricos y contemporáneos vinculados a las migraciones y otras transformaciones sociales. Desde esa perspectiva, estas propuestas invitan a establecer nuevas conexiones entre experiencias aparentemente distantes, pero conectadas por situaciones y preguntas comunes.
“Elegimos el título por muchas razones. Hay muchos fantasmas o djinns en las antiguas ruinas de los desiertos. Pueden entenderse como una metáfora de los ancestros y las tradiciones. A veces pueden ser compasivos, pero si los escuchas demasiado y pierdes el contacto con tus semejantes, pueden conducirte a la locura y la violencia. El fantasma tiene múltiples rostros. También me gusta la idea del miembro fantasma, es decir, algo que está presente y ausente al mismo tiempo. De alguna manera, nunca está completo. Desde una perspectiva curatorial, un miembro fantasma se asemeja a esos temas subyacentes, aquello que no puede abordarse o expresarse de forma directa, pero que da forma al proyecto. Esa es parte de la textura emocional de la exposición: comienza con una visión espiritual y arqueológica del desierto, y termina con un desierto 2.0, un desierto observado a través de la mirada del futuro”, afirma Matthieu Orléan, curador de Tus fantasmas son míos. Cines expandidos, voces amplificadas.
Una alianza cultural entre Qatar y Chile sin precedentes
La exposición se presenta en el marco de Years of Culture, la iniciativa internacional de intercambio cultural creada por Su Excelencia la Jequesa Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani para fomentar el diálogo entre artistas, instituciones y comunidades, fortalecer los vínculos culturales y generar nuevas oportunidades de colaboración entre los países socios y el mundo árabe.
Esta presentación se construye sobre la base de Years of Culture Qatar, Argentina y Chile 2025, extendiendo las relaciones culturales establecidas a través de dicho programa. Como institución prestadora principal y socio curatorial de la exposición, Mathaf: Arab Museum of Modern Art –sede de una de las colecciones más importantes del mundo en arte árabe moderno y contemporáneo, con más de 9.000 obras provenientes de todo el mundo árabe y su diáspora– continúa ahora este diálogo.
Programa de cine en la Cineteca Nacional de Chile
En paralelo a la exposición, la Cineteca Nacional de Chile presentará un programa de cine entre el 4 y el 6 de septiembre, con largometrajes y cortometrajes de algunos de los artistas y cineastas que participan en la muestra. El programa se inaugura el jueves 4 de septiembre con las proyecciones de Harka (2022), Faya Dayi (2021) y The Dam (2022). El viernes 5 de septiembre se presentará un programa de cortometrajes compuesto por And Then They Burn the Sea (2021), Don’t Get Too Comfortable (2021), Night (2021) y In the Future They Ate from the Finest Porcelain (2015), seguido de las proyecciones de The Mother of All Lies (2023) y 143 Sahara Street (2019). El programa de cine concluye el sábado 6 de septiembre con las proyecciones de The Lebanese Rocket Society (2012), Zanj Revolution (2013) e It Must Be Heaven (2019).
Coordenadas de la muestra
5 de agosto al 11 de octubre, 2026
Martes a domingo: 10:15 a 18:00 horas
Sala Pacífico | Nivel –3
Entrada liberada
Acerca de Qatar Museums
Qatar Museums, la principal institución de arte y cultura del país, ofrece experiencias culturales auténticas e inspiradoras a través de una creciente red de museos, sitios patrimoniales, festivales, instalaciones de arte público y programas. Preserva y amplía la oferta cultural de la nación, compartiendo con el mundo el arte y la cultura de Qatar, Medio Oriente, el Norte de África, el Sur de Asia (MENASA) y otras regiones, al tiempo que enriquece la vida de ciudadanos, residentes y visitantes.
Bajo el patrocinio de Su Alteza el Emir, el Jeque Tamim bin Hamad Al Thani, y liderada por su presidenta, Su Excelencia la Jequesa Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, Qatar Museums ha convertido a Qatar en un dinámico centro para las artes, la cultura y el intercambio creativo en Medio Oriente y más allá. Desempeña un papel fundamental en la misión de desarrollar una nación innovadora, diversa y progresista, reuniendo a las personas para impulsar nuevas formas de pensamiento, promover conversaciones culturales críticas y amplificar las voces del pueblo de Qatar. Desde su fundación en 2005, ha supervisado el desarrollo de museos como el Museum of Islamic Art (MIA) y el MIA Park, Mathaf: Arab Museum of Modern Art, el National Museum of Qatar (NMoQ), el 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum, ALRIWAQ Art + Architecture, y QM Gallery Katara. Entre sus futuros proyectos se encuentran Dadu, Children’s Museum of Qatar; el Art Mill Museum; el Qatar Auto Museum; y el Lusail Museum.
A través de sus Creative Hubs y recurrentes festivales y bienales, que incluyen M7, Fire Station, Liwan Design Studios and Labs, el Tasweer Qatar Photo Festival and Design Doha, Qatar Museums impulsa y apoya proyectos que fomentan el talento artístico y crean oportunidades para construir una infraestructura creativa sólida y sostenible.
Es con este espíritu de crecimiento y ambición que Qatar Museums celebra con orgullo Evolution Nation, una campaña que honra el recorrido cultural de Qatar durante los últimos 50 años, desde la fundación original del National Museum of Qatar. Curada por Qatar Creates, Evolution Nation destaca tanto los hitos culturales del país como sus audaces aspiraciones para el futuro.
Todo lo que hace Qatar Museums está animado por una conexión auténtica con Qatar y su patrimonio, un firme compromiso con la inclusión y la accesibilidad, y la convicción de crear valor a través de la innovación.
Acerca de Years of Culture
La iniciativa Years of Culture, presidida por Su Excelencia la Jequesa Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, impulsa alianzas culturales de largo plazo entre Qatar y otros países. Su propósito es promover el respeto y el entendimiento entre diversas culturas, y servir como un catalizador para reunir a las personas, fortalecer vínculos, fomentar el diálogo y profundizar la comprensión mutua. En esencia, Years of Culture constituye una plataforma para establecer conexiones en distintos ámbitos, entre ellos el patrimonio cultural, las industrias creativas, el desarrollo social y económico y la innovación, enriqueciendo así los vínculos de Qatar con los países socios más allá del año de colaboración.
Cada edición se organiza con el apoyo de instituciones culturales, ministerios, fundaciones y socios de los sectores público y privado de Qatar y de los países asociados, con la colaboración de las embajadas en Qatar y en el extranjero. Los programas se diseñan para explorar las características únicas de cada país socio. Las ediciones anteriores de Years of Culture han sido: Qatar-Japón 2012, Qatar-Reino Unido 2013, Qatar-Brasil 2014, Qatar-Türkiye 2015, Qatar-China 2016, Qatar-Alemania 2017, Qatar-Rusia 2018, Qatar-India 2019, Qatar-Francia 2020, Qatar- Estados Unidos 2021, Qatar MENASA 2022, Qatar-Indonesia 2023, Qatar-Marruecos 2024 y Qatar-Argentina y Chile 2025.Acerca de Doha Film Institute
Doha Film Institute es una organización cultural independiente y sin fines de lucro. Apoya el crecimiento de la comunidad cinematográfica local mediante el fomento de la apreciación del cine, el fortalecimiento del conocimiento de la industria y la contribución al desarrollo de industrias creativas sostenibles en Qatar y la región. Entre sus plataformas se incluyen el financiamiento y la producción de películas locales, regionales e internacionales; programas de formación y mentoría; exhibiciones cinematográficas; el Festival de Cine Ajyal; y Qumra, un programa profesional de incubación único en su tipo, fundamental para el éxito de cineastas que realizan su primera o segunda película en el mundo árabe y más allá. Basado en la cultura, la comunidad, el aprendizaje y el entretenimiento, el Instituto está comprometido con el apoyo a la Visión Nacional de Qatar 2030 para el desarrollo de una economía basada en el conocimiento.
Durante más de 15 años, el Doha Film Institute, la institución líder de Qatar dedicada al desarrollo y la promoción de la cultura cinematográfica a nivel mundial, ha trabajado para corregir la representación errónea de la cultura, las historias y la estética árabes, impulsando nuevas voces relevantes en el cine. El ecosistema creativo del DFI para fomentar talentos del mundo árabe y más allá les ha permitido conectar con nuevas audiencias. El Instituto se enorgullece de haber apoyado a más de 1000 proyectos diversos de más de 85 países, incluyendo la mayoría de las películas que se exhiben en la muestra, destacando el compromiso de Qatar de empoderar a una nueva generación de narradores y aportar equilibrio al panorama cinematográfico global.
Acerca de Mathaf: Arab Museum of Modern Art
Mathaf: Arab Museum of Modern Art es el principal museo de arte moderno y contemporáneo del mundo árabe. El museo ofrece un entorno acogedor y dinámico que invita a sostener debates en constante evolución sobre el arte moderno en la región y más allá. Alberga una colección permanente que ofrece una visión amplia y singular del arte moderno y contemporáneo del Norte de África y Medio Oriente. Mathaf («museo», en árabe) desempeña además un papel fundamental como centro de diálogo e investigación y como un recurso para fomentar la creatividad.
Mathaf fue inaugurado en 2010 por Qatar Museums en colaboración con Qatar Foundation (QF) y está ubicado en Education City. El museo fue fundado por Su Excelencia el Jeque Hassan bin Mohammed bin Ali Al Thani, quien comenzó a coleccionar en la década de 1980 con la adquisición de obras de artistas qataríes. Posteriormente amplió su enfoque para incluir obras de artistas del siglo XX de todo Medio Oriente, el Norte de África y la diáspora árabe, así como objetos que inspiraron a muchos artistas modernos árabes, entre ellos piezas preislámicas de la antigua Mesopotamia y Egipto. Un conjunto inicial de obras reunidas por el Jeque Hassan fue donado a la institución pública.
Durante la última década, Mathaf ha contribuido de manera significativa a la investigación y al debate sobre el arte moderno y contemporáneo, poniendo estos conocimientos a disposición de investigadores y públicos a través de la Mathaf Encyclopedia of Modern Art and the Arab World. El museo se ha consolidado como un punto de encuentro para especialistas de toda la región mediante programas educativos, conferencias y publicaciones. Asimismo, funciona como una plataforma dinámica para los artistas, facilitando la creación y exploración de obras contemporáneas.
Acerca del Art Mill Museum
Como parte de un distrito cultural que ya reúne al Museum of Islamic Art, el MIA Park y el National Museum of Qatar, el Art Mill Museum ha sido diseñado por ELEMENTAL, oficina liderada por el arquitecto ganador del Premio Pritzker Alejandro Aravena. Su jardín público emblemático está a cargo de VOGT Landscape Architects, dirigido por Günther Vogt. Una villa creativa dedicada a las artes, los oficios y el diseño ofrecerá espacios para la recreación, el aprendizaje y la producción, tanto para el público general como para las comunidades creativas de Qatar y de otros países.
El futuro Art Mill Museum albergará una excepcional colección internacional de arte reunida durante los últimos 40 años, con obras multidisciplinarias de gran diversidad, fechadas entre 1830 y la actualidad. En un edificio principal de 80.000 metros cuadrados (incluidos 23.000 metros cuadrados de galerías), el Art Mill Museum presentará obras icónicas de las artes visuales, además de arquitectura y diseño, cine y objetos cinematográficos, moda, artesanía y mucho más. Como una institución pionera en el mundo no occidental, representará las artes modernas y contemporáneas de todas las regiones del planeta en igualdad de condiciones, involucrando tanto a públicos locales como internacionales a través de múltiples narrativas de la historia del arte. El concepto del museo ha sido desarrollado por la historiadora del arte y directora de museos Catherine Grenier, junto con el equipo encargado de su prefiguración.
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